Продюсер арт-программ рассказала, как увлечь посетителей музеев современным искусством и историей.
2 декабря 2024 11:00
По данным ЮНЕСКО, в мире насчитывается примерно 104 тысячи музеев. Около 61% от этого количества приходится на Северную Америку и Европу, причем треть из них находится в США. В прошлом году 100 лучших музеев мира посетили 175 млн человек — такую цифру приводит авторитетное международное издание The Art Newspaper. Цифры наглядно демонстрируют тягу людей к искусству, а значит, музеям нужны профессионалы, умеющие проводить не просто интересные, а уникальные экскурсии, оставляющие след в умах и душах посетителей. Как этого добиться, знает продюсер творческих программ, музейный педагог Юнона Драничникова, которая сотрудничает с крупными музеями США. Мы поговорили с ней о нюансах этой редкой профессии и о том, как сделать поход в музей привлекательным для аудитории.
Юнона, в обществе сложился стереотип, что музей — это довольно скучно. Как специалист с международным опытом, сотрудничающий с крупными музеями, скажите, насколько такое представление соответствует действительности?
Не соответствует вообще! Но, соглашусь с вами, такой стереотип есть, и сломать его непросто. Поход по залам под монолог экскурсовода — это устаревшая форма. Во всех крупных музеях мира большое внимание уделяется культурно-образовательным программам и творческим занятиям. Для меня музей — не только коллекция артефактов, но прежде всего пространство для диалога, обмена идеями и вдохновением. Я разрабатываю арт-программы, которые включают в себя вопросы и задания, побуждающие к рефлексии и творческому самовыражению. Например, в одной из моих программ в Чикагском институте искусств мы с посетителями рисовали импровизации под классическую музыку, обсуждая Василия Кандинского — он как художник вдохновлялся музыкальном ритмом и подбирал цвета в зависимости от звуков, которые слышал. Такой уникальный подход делает мои программы глубоко личными, ведь каждый посетитель может создать что-то, что будет резонировать именно с его восприятием.
Юнона Драничникова
Как вы начали создавать такие программы в музеях, ведь на постсоветском пространстве крайне мало учебных заведений, где можно получить эту редкую специальность?
К сожалению, это так. Поэтому решила, что нужно получать общее образование, связанное с культурой и преподаванием, а потом «пробиваться» в музей. Мой путь в сфере искусства начался с бакалавриата по лингвистике и литературе, затем я изучала историю культуры в Варшавском университете. Дальше — училась в США на программе «Лидерство в сфере искусства» в Университете Хьюстона. Параллельно с учебой участвовала в разных культурных мероприятиях вроде «Ночь музеев» и европейской биеннале современного искусства Manifesta. Мне хотелось не просто исследовать историю или искусство, но и обсуждать их с разными людьми, вдохновляя на собственное творчество, — так постепенно я стала тесно сотрудничать с музеями.
Вы работали в крупнейших музеях США: в музее искусств Блаффера в Хьюстоне, Чикагском институте искусств, Мемориальном музее Холокоста, где курировали интерактивные программы и образовательные материалы. В чем их уникальность?
У моих программ есть три особенности: интерактивность, творческая рефлексия и инклюзивность. Во-первых, они построены на диалоге, а не на монологе экскурсовода. Я использую методику обучения через вопросы, которые подталкивают к рефлексии и размышлению, но не наводят на конкретный ответ. Моя задача — не проверить знания посетителей, а услышать, что они думают и как видят мир. Такой подход делает экскурсию комфортным пространством для того, чтобы делиться своими мыслями и интерпретациями. Во-вторых, я всегда добавляю элемент творческой рефлексии — создания собственного произведения искусства, вдохновленного темой экскурсии и работами, которые мы обсуждаем. В-третьих, мои арт-программы инклюзивные, причем речь идет не только о людях с инвалидностью, но и, например, об иммигрантах.
Вы написали материал про работу с иммигрантами для Американского aльянса музеев — крупнейшей музейной организации в США, а также освещаете тему во время выступлений на конференциях и вебинарах. Почему вам важно делиться своими наработками?
Для меня языковая и культурная инклюзия — это не просто тема, а личное и профессиональное убеждение. Как лингвист по образованию, я понимаю, как человек воспринимает новый язык и какие трудности могут возникать в процессе. Также у меня есть опыт создания контента о культуре и искусстве для сайтов с многомиллионной аудиторией — это научило меня преподносить информацию доступно для всех: чтобы было понятно не только искусствоведам, но и людям далеким от этой сферы. Мне важно делиться своими наработками с коллегами по всему миру — я верю, что помогаю музеям становиться местом, где каждый человек чувствует себя увиденным, вне зависимости от того, с каким языковым, культурным и жизненным багажом он пришел. Например, вы упомянули мою работу в музее искусств Блаффера — там я провела более 200 экскурсий для тысяч посетителей. Ко мне приходили самые разные группы, и моя задача была в том, чтобы всем было интересно и комфортно, независимо от возраста и происхождения.
Недавно вы запустили собственный проект «История через призму искусства», который помогает доступно объяснять сложные исторические события с помощью искусства.
«История через призму искусства» — это онлайн-платформа, которую я разработала специально для педагогов и кураторов, работающих с искусством, посвященным трудным историческим темам, например, с картинами о Великой Отечественной войне. Идея проекта возникла в ходе опроса преподавателей изобразительного искусства и музейных работников — многие пожаловались на недостаток качественных материалов по таким темам. В рамках проекта я предлагаю планы занятий, интерактивные задания и методические рекомендации, которые помогают создать безопасное пространство для обсуждения и критического осмысления исторических событий через искусство. Проект основан на моем многолетнем опыте работы в музеях и включает методики, направленные на вовлечение аудитории в осмысленный диалог.
На ваш взгляд, какое будущее ждет музейную педагогику? Как будет развиваться это направление в мире?
В музейной работе наблюдается растущий интерес к цифровым технологиям. Музеи начинают активно использовать виртуальную и дополненную реальность, чтобы посетители могли погрузиться в исторический контекст и взаимодействовать с артефактами и иногда даже поговорить с художниками. Например, недавно музей Орсе во Франции воссоздал Ван Гога с помощью искусственного интеллекта, и посетители выставки могли задать ему вопросы. Уверена, что эти технологии скоро станут более распространенными и кардинально изменят опыт посещения музеев.